Saturday, March 03, 2007
华艺节评论 旧剧新排寻找悲喜间的共同性- 郭庆亮
（作者是戏剧盒艺术总监）
等了20年，终于等到了赖声川的《暗恋桃花源》。
《暗恋桃花源》创作于1986年，纪念一个特殊悲情的时代。到了2007年了，台湾经历了很多转变。赖声川在去年一个专题演讲提到，当街头的政治活动比剧场内的表演要好看且更富戏剧性时，剧场人还能够如何进行创作？其实，不仅是台湾，整个世界的局面也是一样的戏剧化，一样的纷乱——九一一之后所引发的谎言、战争、更多的恐怖活动、环保危机和贫富两极化等。2007年，表坊重排这个划时代的经典，能继续感动台湾观众，或引起本地观众的共鸣吗？
明华园添注有趣的对比
最新《暗恋桃花源》的可贵之处，就在于表坊的不安于室，邀请了明华园来排演《桃花源》这段戏，不仅让我们看到了表坊求变的魄力，也大胆地考验了这个作品的经典性。
明华园歌仔戏是台湾本土集传统与民俗表演的一个骄傲。和写实的《暗恋》并置在一起，比我看过的版本，出现了更多有趣的对比：传统戏曲的程式表演与讲究心理描述的自然表演方式，文雅与粗俗，国语与本土语言（闽南话和客家话），古代与现代等等的相反事物所产生的对比与对称，让观众深刻感受到生活在过去和现在的台湾人，所面对的是一个剪不断，理还乱的纷乱世界。
《暗恋桃花源》经典片断：当两个剧团得在同一个舞台一起排戏，不同的表演方式，不同的剧种，不同的语言，形成莫大的干扰，可是当大家一回过神，却发现，两个戏的人物的处境都是那么的相同。台湾问题的复杂性，就像戏一样，不是用三言两语，或靠一种论述就能理清的。细想，这场戏更是当代台湾的一个缩影。
明华园的呈现，让《桃花源》这个戏精彩了很多。除了吊钢丝的特技之外， 舞美也绚丽多姿。他们的表演方式，传统又夹杂着非常草根性的流行味，雅俗并兼。再加上明华园的演员非常懂得如何把现场弄得沸腾，《桃花源》的演出效果就非常的热闹。也因为这样，明华园的加入，让悲喜剧的对比显得更为巨大。
“‘悲’与‘喜’两种形式，似乎是对立的，但是经过深沉的检视后，两者有着细微的而深刻的共同性。（摘自赖声川：华艺特刊文章）
安静与疯狂的互比性
如何体现深刻的共同性，则需要在喜剧与悲剧之间，找到一种再现方式。
《暗恋》是悲的，压抑的安静的；明华园的《桃花源》是乐的，疯狂的，喧闹的。在效果上，《桃花源》很容易就会喧宾夺主。在处理《桃花源》的戏时，导演加了一个新的元素（人物）：问心。老陶怀疑春花偷人，扪心自问时，“问心”从镜子里头出现，与他对话。这个元素为传统的戏曲加入了现代剧场常用的意识呈现，赖声川企图在疯狂中加入了一种哲思。
可惜的是，问心这个角色的处理诙谐有余，凝重不足，削弱了思考的空间。最后，老陶回去武陵，发现人事已非，再次扪心自问，因为之前的铺垫不够，疯狂后的悲情，就无法提升。
相对的，《暗恋》也因为凝重不足，使到它的剧场效果被削弱。写实表演的厚重往往就在于演员的生活历练，我认为尹昭德的江滨柳是比金士杰版本逊色了。最后，《暗恋》不够安静也不够含蓄。不能衬托出《桃花源》的疯狂。
在《刹那中—赖声川的剧场艺术》一书中，有一句话最能说出这个戏的特质：“到最后，似乎完成《暗恋》的是《桃花源》，完成《桃花源》的是《暗恋》”。对我来说，新版《暗恋桃花源》个别戏都是完整的，就只欠差那一点遗憾：为对方圆满。
后语：
1999年版寻找刘子骥的神秘女郎，看起来像一个毫无方向感的年轻人，没有记忆，没有过去，而且浮躁许多。但是，这一次的神秘女郎，却像一个沉思者，寻找刘子骥时，增加了一份凝重。
最后，当江滨柳拥抱着江太太时，年轻的护士刚好进来，看到了上一代人的创伤，看到了他们的希望，也看到了他们的无助。或许，护士不能完全理解这一切，但是，年轻的她，应该不会忘记这一幕。
或许，面对当前的混乱，除了寻找，我们还得期待年轻的动力和思考的凝重。